第1015章 昊哥的追求（2 / 2）

在陈昊看来，这是很正常的一件事，没人行了那就我来，至于监控器前，实在不行就只能是多拍几遍，达不到要求只能是重来，倒霉的可能就是演员了，这也是导演兼演员可能存在的问题，别人给你盯着，你需要去演戏，一旦不达到你的要求，不能马上停止，还需要重复的拍摄。

所有人，都看着陈昊脱掉了外套，穿上了那如今终极版本已经重达接近五十公斤的玩偶护墓兽，周遭的人都沉默着，有些人很想开口：“不行我们就用特效吧，以目前的素材来看，差别没有想象中的明显，或许到了后期完全制作版本，给观众去看，观众或许还看不出有什么差别。”

想说，没说。

袁八爷是最理解陈昊的，作为一个动作指导，当电脑特效已经能够完全做出来一个野兽的所有动作和外在时，大片开始横行整个世界，越来越多的电影开始使用电脑特效来代替一切，纯粹的人，开始慢慢边缘化。

一个片段需要一头老虎来配合，你最好的驯兽师也不敢保证真老虎能够百分百听话，况且演员也不一定敢演。电脑特效呢，做出来的老虎，跟真的一样，甚至可以做得更大一些显得更为凶猛一些，真老虎该有的动作和细节，电脑都能做出来，如此这般，谁还会用真的，用电脑来就好了，可操控的空间多，效果更好，表演的成本更低，表演的难度更低。

到《遗失》也一样，大家可以理解陈昊要求演员真实反应的画面，这是一种返璞归真的追求，可你非得弄一个实物来做表演，有必要吗？纵然你实物玩偶的材质是最顶级的，在镜头里展现的非常真实，后期再用电脑特效点缀一下就可以，可这有单纯电脑特效做出来的效果好吗？真能达到你心中该有的效果吗？难道观众就一定会多数都看出你的与众不同吗？还有，这是护墓兽，你用了实物，以后各种大中小的怪兽，你还真打算都用真实物吗？纵然你能做出来，能有完美的操控让其看起来更真实吗？

陈昊说实话没想以后，他要的是眼前的每一幕，自己都尽心尽力，将能够展现出来的东西都展现出来，真实物加后期特效点缀，能比纯特效好多少呢？

真要说有多少，那是无法估量的一种状态，仁者见仁智者见智，他能看到的是一个画面里的一切和一个画面被额外在外面涂抹了一层色彩。

简单点说，用实物的，在电影上映的时候，这是一副平面图；纯粹电脑特效的，就像是在一幅很好的画上面，有沾了一点什么东西，区别只是技术好和技术差而已。

一个整体，一个合成。

后者是大趋势这一点陈昊也承认，他只是想要尽自己的努力，将多一点更好的拍摄到自己的作品里，哪怕只有一点点，哪怕观众们没什么感觉说这就是好电脑特效，甚至于哪怕观众知道了这是实物去批评这东西不如电脑做得凶猛真实，他也无怨无悔。

人生，不总是要坚持一点属于自己的东西吗？不然轻易的就随波逐流了，是不是会有些遗憾呢？

陈昊穿上了玩偶，作为总设计者总导演，这东西他玩起来比陈刚要更为熟练，他用实物要呈现出来的另一种感觉就是跟演员之间的互动，哪怕演员知道这是假的，但有东西跟你互动和你自己对着空气表演，是两种截然不同的状态，不敢说百分百会催生演员们更好的表演，概率提升的比例会非常大。

所有准备就绪，周遭观看的演员心中也是各有感触和想法，看着陈昊做热身尝试着将护墓兽的动作更逼真，在地上打滚，嘭的一下摔倒，往前猛扑，张开大嘴猛的咬下，还别说，这东西最好材质做出来的感觉，只要不是离得特别近去细看，你会发觉很真实，隔着一两米的距离，陈昊来一个猛扑，还真挺吓人的。

“准备，第xxx场……”

“action！”

黄渤动，先进入镜头奔跑，镜头跟着他开始奔跑，其实这时候是可以单独拍他一个人的，近距离的特写，给人感觉后面有东西再追他就可以。到陈昊的护墓兽也可以是单独拍摄，在最需要的时候双方同框，这样拍起来简单一些，画面是靠剪辑来营造那紧张的氛围，所有电影差不多都是这么拍摄。

到陈昊这，给了一点改变，别人都是剪辑为王，我就多给一点中景的镜头，哪怕是近景的特写，我也可以是同框，这样真实的感觉和观众观看时的直观感觉，更为强烈一些。

要不说这部片子真的是烧钱的片子，在荒岛的林中，有专门为机器开出的轨道，这也就意味着这条轨道附近，拍摄的时候是不拍的，演员也算是有一个参照物，要在这附近跑，方便轨道上的主机镜头能够追得上自己，还要不能太靠近避免穿帮，剩下的几个镜头如何弄怎么拍，演员顾不上了，为了更好的效果，空中拉着一条钢丝绳，机器以匀速的方式在上面居高临下滑动拍摄，还有专门的人扛机器，在后面和两侧奔跑拍摄，明知道晃动不好看的镜头可能用不到几个，但在陈昊的安排下，哪怕一人这一组有两个镜头能用都是成功的，现场除了这些动的机器，还固定了十几个机器，固定拍摄一个画面，后期制作的团队光是这一个可能黄渤奔跑起来一分钟的戏份，他们要同时对二十多个画面进行粗剪，然后先将粗剪没有穿帮的镜头集合交给陈昊，等待他做第二轮的剪辑使用。