第57章 感受（2 / 2）

而且电影的拍摄方式也给了他很大的便利,可以循序渐进的去体会角色的感情,从最开始的玩世不恭,到被变态杀手困在电话亭里,再到百般求助无果,最后不得不在众目睽睽之下痛哭流涕,心路起伏变化非常大。

对一个演员来说,还有什么样的角色比这个更适合锻炼演技呢?有一次肖恩彻底投入到角色中后,整个人仿佛飘了起来,仿佛不存在于身体当中。但身体偏偏还在动,台词也没停过,就像自己分裂了似的,完全从更高的层次来看着自己,颇有种贝?布莱希特所提倡的,融入角色然后又超脱出来,保持距离去控制它。

这样的情况在开拍后的一周里只出现过一次,当时的情节是狙击手恐吓了男主角后,又打电话给他的小情人潘,担心被拆穿的男主角随即有些焦灼和慌乱,但同时又压抑着不能完全表现出现,口气也因此放软得更多,进一步助长了对方的气焰。

在这之前的三四个镜头,肖恩没找到感觉一直拍得磕磕碰碰,导演虽然没说什么,但脸色终究有那么几分不好看。于是在花了好几分钟酝酿后,再次上阵的肖恩颇为意外的达到了这种不可说明的感觉,所展现出来的效果也让舒马赫舒展了眉头。

不过,当他向导演请教,想要巩固这种感觉的时候,却意外的遭到了拒绝。

“这个我可帮不了你,肖恩,这个要你自己去体会,”舒马赫是这么说的,“我非常赞同你那位老师所说的话,演技说容易也容易,说复杂也复杂,这是一门经验科学。每个人都是不同的,所以同样的事情,每个人的体会也是不同的。很多时候,善于观察和总结,比天赋更加重要,你做得很不错,肖恩,坦率的说,我虽然同意你出演男主角,但心里多少还是有些怀疑,你出色的表现打消了我的怀疑,希望你能继续。”

好吧,的确如此,善于观察和总结,才是演员进步的方式,学院派出身的演员,之所以在平均水准上面要比半路入行的演员高出一线,最主要的原因就是他们通过系统的学习后,知道怎么有效率的去观察和总结。

所以很多有志于投身表演事业的人,以及非正规系统出身的有些小成绩的演员,都会去表演培训班接受一定程度的训练——当然,也不是所有的演员都会这样做,很多人觉得走偶像路线也无所谓——只要掌握了方式方法,前进的步伐自然也就会大得多。

因此,在接受了约翰?哈灵顿的私下执导后很快将其掌握的肖恩,没有再去什么表演培训班凑热闹,而是选择通过饰演更多的富有挑战性的角色来磨练自己,所以他接下来了《死亡幻觉》的邀请,然后以此看中了《狙击电话亭》的男主角。

其实,舒马赫导演私下里挺不错的,也许是他这个年龄的同性恋多少有着属于自己的骄傲和矜持,就是《指环王》的豆腐干伊恩?麦凯伦那样,平时交谈起来,如果没有说明的话,完全感觉不出他和异性恋的区别。

所以拍摄之余肖恩除了请教问题外,也和他聊过不少话题,比如关于他的那些作品。

“其实,《蝙蝠侠与罗宾》整体来说还是中规中矩的,作为一部爆米花电影完全合格,有大牌的明星,有起伏的剧情,炫目的科技和……还算凌厉的打斗。但是问题在于,那个时候,蝙蝠侠的潜力已经被发掘光了,观众已经厌倦了在银幕上看到这个超级英雄,一切都已经成了套路,就像当初的超人那样。

如果进行大幅度的改变,未尝不能让这个系列焕发青春,但华纳都不敢赌博,更不用说作为导演的你了,所以,《蝙蝠侠与罗宾》的失败不是你的失败,而是整个系列的失败。”在说那部被评价为最失败的蝙蝠侠系列后,肖恩如此评价道。

“不过,《永远的蝙蝠侠》真的非常出色,各个方面都是,我记得我的朋友当中,有人看了五、六次,还有人非常迷恋妮可?基德曼呢。”他随后又笑道。

舒马赫在90年代为华纳执导过两部蝙蝠侠电影,95年的《永远的蝙蝠侠》以及97年的《蝙蝠侠与罗宾》,同样是大明星、大制作,前者投资达到1亿,有方?基默,有妮可?基德曼,有汤米?李?琼斯以及金?凯瑞;后者投资1。2亿,有乔治?克鲁尼,有乌玛?瑟曼,有阿诺德?施瓦辛格——施瓦辛格还首次出演反派——但最后的结果却截然相反。

前者受到了一致的好评,甚至一度被许多人称之为蝙蝠侠系列最为精美的一部,评论家们将许多赞誉之词投给了它。而后者却成为了整个系列口碑最差的一部,不仅大幅度影响了票房,连主演乔治?克鲁尼也曾当众承认,接下蝙蝠侠这个角色是个错误的决定。

两部评价完全南辕北辙的作品出自同一个导演之手,舒马赫要是不郁闷,那才是奇怪的事情。

“反正我以后不会再接超级英雄电影了。”舒马赫这么说道,虽然失败的阴影已经过去三年了,但听到肖恩如此评价,他依然显得有些开心。