第四十二份爱(1 / 2)
结束了放假(?)的富江再次恢复了自己的训练周期。
现在她的一些基础动作已经比较熟悉也有了框架。所以姜秀珍直接让她利用在家里的时间做基础训练。
为了能在家里做一些把杆训练,李成俊直接敲掉了一间客房给富江做练舞室…
实际上在芭蕾训练中,富江不仅需要进行身体练习,也要学习芭蕾的一些基本动作相关的知识。不过她之前有过一点基础,这方面记起来很快,于是可以直接过渡到扶着把杆进行芭蕾动作的一些练习…
当然最重要的上半身训练是肯定不会落下的!
富江开始练习arabesque的舞姿,在这部电影中,她的arabesque姿态占据舞蹈画面的三分之一。
arabesque,是芭蕾舞中最常用的舞姿!没有之一!谁能找到一个没有arabesque动作的古典芭蕾舞剧呢?
姜秀珍并不要求富江能做足尖训练,她脚腕的力量还不够撑起来!
一个好看的阿拉贝斯舞姿,一定要有三尖。手指尖,鼻子尖,脚趾尖 ,这三尖缺一不可!
而富江的arabesque,肩臂线条处理不够好,腰背部分的肌肉也看起来很突兀…
可以说只是练习第一个arabesque的动作富江就换了两套训练服!
姜秀珍是一位好老师,几乎每次训练都可以把富江的精力榨得干干净净。
富江的每次练习,她都在一旁纠正她的重心,发力,从脚尖到手指尖,每一个动作的延伸,美感都有她充分的要求…
踢腿,抬腿,勾腿,腿抬起来的角度,与腰背的衔接度,身体的发力方式和整个动作的美感。
她是最严苛的老师,与甜美温柔的外表不一样。在芭蕾上她眼里容不得一点沙子,即使富江只是为了速成能够拍电影,她也没有对她有一点对业余人士的放松!
“如果在电影,富江的动作不够美呢?如果让一些学过芭蕾的人挑出了动作的瑕疵呢?!”
她甚至在聊天中开玩笑一般:“虽然希望推广芭蕾,但是电影上映后有人问起,请如实告诉他们你练习芭蕾的这些感受吧!”
不希望人们误以为练半年芭蕾就可以达到很厉害的程度…如果没有做好心理准备的话,在芭蕾中受挫是一定的!
“不过,业余时间练习芭蕾的人一定会多起来吧?”
不是以专业芭蕾演员的身份,而是喜爱芭蕾的普通人的身份…或许更能体会芭蕾的魅力吗?!
而被姜秀珍指导着的富江,才真正知道姜秀珍是一个多么强大的女人!
以富江现在的训练量竟然都只达到对方高密度训练时期的一半?!
更不用说富江现在很多还是姿态动作和一些地面训练…这位可是一天能练习十个小时舞蹈的人,这是什么概念?
一天至少十个小时不停歇的练舞,一年能跳烂二百五十多双芭蕾鞋!最疯狂的时候,她一天能练习19个小时的芭蕾,别人能穿两三周的舞鞋她一天就跳烂了四双!
这位有着温柔笑容,优雅的顶级芭蕾舞蹈家提起这个话题竟然还有点怀念:“有一次我的脚伤势严重…”
脚趾外翻、水泡密布直至化脓的状态。
但是第二天还是有表演,咬着牙也要上啊,在属于欧美的芭蕾舞台上,她作为一个亚洲人,拼了命也不会放过任何一个可以上台的机会!
“跳到一半,新生的血肉就渗出来了,那也没有办法…”
她就这样跳上了国际舞台,成为了国际上也首屈一指的芭蕾舞蹈家,真正的站上了世界芭蕾舞蹈的巅峰!
而富江也在姜秀珍身上找到了金云熙的影子…
在她接到剧本后,金云熙有非常多让她困惑不解的地方…
她为了芭蕾而疯魔,最后更是献身艺术的精神让富江没有办法找到共鸣…
而姜秀珍让富江真正看见了电影女主角那种不疯魔不成活的,献身芭蕾艺术的执着和疯狂,她开始忍不住去观察姜秀珍…
姜秀珍毫无疑问也是一位追求完美的芭蕾舞女演员。即使她现在不用登台演出了,处于韧带受伤的休养期间,她还是会练习一些芭蕾的手臂动作,保持自己的身体机能!
所以在富江休息时间提出疑问后,姜秀珍在思考后也回答了她:“如果是现在的我,当然没办法进入这种状态!”
金云熙追求完美演绎的道路上,也有不少关于进入瓦尔登决赛甚至拿到冠军的野心。
在这两种情绪的推动下,她极端需要老师,同学们的肯定…
与男指导老师隐约的暧昧氛围和对方对她无法驾驭黑天鹅这个角色的失望,可能被学妹取代角色的恐慌,和她自身脆弱含有隐患的精神世界让她在探索黑天鹅的角色内核时越走越深!
直到最后,她完美的惊艳了世界,也成为了一曲绝唱…
“如果是当时在舞团的那种氛围…”
拼命训练,争取角色,能够站在舞台上的她,也曾经被老师提醒过:
“如果只是技巧的展现,每一个如你这般的人都可以达到这个程度!但是能成为真正的芭蕾舞蹈家,成为独一无二的秀珍,对角色对音乐的理解和共鸣才能吸引观众!”
“或许我也会陷入那种状态也不一定…”舞蹈演员微笑着:“这句话也送给你,富江xi…”
艺术的内核都是相同的,或许韩国真的即将迎来一颗冉冉升起的一颗明星!
…………………………
不光是关于芭蕾和体能的训练,富江也要定期去傻帽找林美云老师交作业!
林美云给她推荐的电影和角色都是有着复杂身世和性格的类型…
在初期,她一般都是要求富江表演一些情绪比较外露的性格,这种性格,说好演也不好演…
情绪的外露主要靠什么来表达呢?
比较大而多的肢体动作,更夸张的表情和声音的语调来表露…这些都是比较简单的类型,难点在哪呢?
难点在如何让这些情绪化的人物表达得更自然而不是浮夸和违和感!
通常一些演技好的人,我们在看他表演时能直观的感受到:他这里演得真好!他这里的表情转换绝了!
而真正演技超群的大师在表演时给你的感觉反而有时候会没有那么有冲击力…
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