夜幕下的荆城褪去白天的严谨肃然，变的妖娆，迷幻。

东林区最为繁华，娱乐，饮食，商场，所有时尚喧嚣的元素都汇聚在此，像一条金龙，盘踞整个区。

十七八岁，二十出头的年轻人居多，他们用自己的方式尽情享乐，不问明天，在大街小巷的霓虹灯中秀着存在感。

相对而言，西林区就要空寂的多，除了当地人，特意过来的，大半是年纪稍长一些的，想邀上三五个好友来听一场歌剧，喝一杯咖啡，静静的享受这一天的最后时光。

林宝路上，文化中心大剧场座无虚席，上千观众翘首以盼，等待今晚的饕餮盛宴。

白明明和苏夏不同，他的梦想不是当一个舞者，而是进入演艺圈当明星，拍戏。

父母都是舞蹈演员出身，白明明从小就顺理成章的接受形体训练，开始了解舞蹈。

在他有意识的时候，反抗已经来不及。

但他的心里还是有个梦，当明星。

几年前，白明明被一个制片人看中，让他去试电影男一号。

那部电影讲述的就是一个热爱舞蹈的男孩如何从四肢不协调，到成为青年艺术家的过程，励志又温暖。

角色跟白明明的形象不谋而合，身段修长如青竹，柔美，漂亮，又不失阳刚之气。

白明明去试镜那天，苏夏食物中毒，高烧不退，他毫不犹豫的选择陪她去医院，直到确定没有危险才离开。

再赶过去的时候，那个角色就被别人顶替了，因此错失了机会。

白明明那段时间很失落，但他不会把错都怪给苏夏。

意外谁都不能预知。

之后白明明重整旗鼓，继续给自己充电，等一切都准备好了，机会一定还会有。

他的座右铭是——生命不止，梦想不停。

白明明追求完美，前不久他了开眼角，想让自己更加优秀。

这次的个人专场以“春”为主题，舞台整体布景，灯光，每一处细节无一不是洋溢着生机盎然。

白明明的舞蹈专场是一个半小时，安排了十五支原创舞蹈作品，古典，民族，现代一样不落。

包括代表作《盘鼓》，《离》，《雪山欢歌》，最新作品《月殇》，其中《雪山欢歌》在当年荣获青年舞蹈大赛优秀奖，而苏夏是他的搭档。

舞台上没有主持人的位置，也没旁白，每支舞之间都是用话剧的模式串接。

白明明将跳了二十年的喜怒哀乐都在舞台上演绎了出来，为观众们带来别具一格的春之体验。

现场掌声如雷。

后半场，白明明的学生们换上自己的服饰，一一上□□舞，专注在最擅长的舞风里面。

白明明压轴，他讲述了自己从学生到老师的心路历程，以及对学校，亲朋的感恩。

并且送上最新作品《月殇》。

台下，苏夏跟沈肆在第一排靠左，程玉穗和她的父亲靠右，中间隔着几个学院领导，舞蹈团人员。

最后二十分钟的时候，苏夏才无意间瞥到程玉穗。

她若无其事的收回视线，放回舞台上。

心里感到意外，竟然会在这里碰到程玉穗。

因为这是明明的个人专场，买票进来的都是他的支持者。

手被握住，苏夏低头，看沈肆捏着她的手指，不轻不重。

沈肆是来陪她的。

舞蹈不是歌剧话剧，不用眼睛看，无法感受舞者的那种激情澎湃，或是绝望痛苦。

但他从始至终都没有露出一丝一毫的不耐烦。

苏夏扫到一个男人翘着腿，斜坐在椅子上，而她身边的这位端坐着，背脊挺直，坚毅冷硬，让人移不开眼。

乐曲进入高|潮部分，舞蹈也是。

幽蓝的冷光下，身着月白长衫的白明明接连做了几个大动作，张力饱满。

《月殇》在编排上有苏夏的参与，整支舞结合了古典和现代，刚柔并济，动作缓急拉的很快，白明明练的过猛，韧带有点拉伤，不得不去掉了一个大飞跃。

在后台的时候，他问过苏夏，怕效果不好。

苏夏不担心，她相信白明明可以将故事的凄美述说给观众。

从现场的氛围来看，他做到了。

“明明那套衣服很美，下次我打算找这个设计团队，让他们帮我设计演出服。”

沈肆的薄唇轻启，“你跳，我都看。”

苏夏翘了翘嘴角，“好吧，等你眼睛好了，我跳一次。”

沈肆说，“每天。”

苏夏，“……”