这是最好的年代，也是最坏的年代。

这也就是《争鸣》所依托的背景了。

人才自由的流动，思想自由的碰撞……于是，无数的牛人纷至沓来，无数的传奇你方唱罢我方登场，无数的思想巨着起始于此，并万古流芳。

以上种种，同样是一组长镜头。

一些比较专业一点的影评家，一般都会有一个习惯，那就是在看电影的时候，总会随身准备一个速记本。等看电影的时候，有什么感想，都能马上记下来，等回头再归纳起来一起整理。好记性不如烂笔头，一些细节方面的触动，等看完了再回想，说不定就忘记了……而他们之所以是专业的影评家，而不是业余的影迷，这些细节方面的东西才是重中之重。

对影评家来说，他们看电影的角度，是必然与普通观众不同的。

像是——一些拍摄中的隐喻啦，某个角色甚至某个道具对全片究竟有什么样的意义，导演用了什么样的手法，想要表达一个什么样的主题，这个电影好，好在哪里？不好，又不好在哪里？什么地方结构失衡了，什么地方意蕴不明表达不清……

对不在乎这些的人来说，看这样专业的影评分析，简直就是闲的蛋疼。但对一些“高逼格”，自认为有内涵有想法的人来说，这却是他们之所以和那些凡夫俗子区别开来的重要因素。

所以说，总有一些人是饱暖思淫……不对，是保暖想蛋疼的嘛，附庸风雅是人类的本能……

这也是影评家们存在的土壤了。

当然，以上所说的，是一个比较高逼格的影评家。

还有一种比较接地气的影评家，他们卖的不是逼格，而是眼球——提一些新鲜的、有趣的、下里巴人的观点，然后引发普通影迷们的共鸣，觉得矮油就是这么回事啊！我看的时候也是这样想的！真是说出了我们的心声！

所谓面向的顾客群体不同，风格自然也就不同啦。

但是这些都不是重点。

重点要说的是，此时影院中坐着看首映式首场电影的人，一共可以细分为五种。

高逼格的影评家、接地气的影评家、普通影迷、媒体记者、剧组成员。

而这些不同的人在看同一部电影的时候，分别有着什么样的表现，仔细观察的话，其实是非常有意思的。

这两个长镜头，是朱子墨第一次尝试这种“凌厉”的剪辑画风。

镜头取景是非常大气开阔的，很有纵深，但实际上仔细看的话，就会发现这两组镜头都非常的零碎，简直就是几秒钟变换一次！信息量大得惊人，导演似乎贪心的很，想用最短的时间，来表达最多的背景信息，最好能一口气就把将近千年的光阴说完，而又不让人觉得干瘪，觉得空洞。但诡异的是，尽管这组长镜头简直就像是无数的蒙太奇粘合而成，可观众看的时候，却偏偏有一种时光流动、厚重而和缓的感觉！

太厉害了，真是太厉害了！

这就是大导演的能力吗？

毋庸讳言，这五种观众，全都被这十来分钟的镜头变换给镇住了！

以前也有看过朱导演的电影，但那些电影，镇住他们的有特效、有美景、有如神仙中人的角色、更有引人入胜的情节。这还是头一回，他们是被一种凌厉的剪辑，一种简直就是炫技的先声夺人给镇住的！

那两种影评家，在最开始的时候，还拿着小本子刷刷的速记了几笔，表达一下对某个镜头的惊叹什么的，可很快，就再也顾不上了，而是半张着嘴巴，看着镜头中的风云变幻，根本做不了什么分析了，因为真的整个人就好似被摄住了一般！

明明不是特效大片啊！怎么却觉得这样令人震撼呢！